丹麥女孩 The Danish Girl

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「可是你如何真的確定，靈魂找到自己的樣貌和身體？」
-------五月天《雌雄同體》

我是女生，但我被困在男身。以歷史上首位變性者 Lili Elbes 自傳故事《Man into Woman》一書改編而成的電影丹麥女孩，讓觀眾一解變性者的情慾流動百態。故事展開的強烈，不得不誇讚編劇高深的手法，兩位主角皆為丹麥畫家，看似平淡的藝術工作者，透過人性最根本的「性」，來加深整齣劇的張力。兩夫妻從一開始興高采烈的享受魚水之歡，甚至為了女主角葛蕾塔的經期來潮而失望，到最後的同床異夢。兩人之間的距離從能夠合而為一，到明明只隔了一層紗，卻永遠無法觸及。

那天，因為充當妻子畫作的模特兒，套上綴有蕾絲花邊的絲襪，好像一個開關被開啟般，男主角埃恩納的女性靈魂被喚起，她有個名字，叫做莉莉 Lili。不知是否為原書作者刻意安排，在英文中“Lily”意為百合，象徵純潔與復活，女人與女人之間的愛戀情誼也可用百合代稱。變性後的埃恩納，也像獲得新生般。而讓蕾絲絲襪作為觸發點，猜測或許是暗喻 lesbians，指莉莉與葛蕾塔間的情感。

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整部劇的衝突用一種若隱若現的方式呈現，當時的情況，作為風景畫家的埃恩納，名氣遠比妻子葛蕾塔要來得高，開的畫展永遠是高朋滿座，但妻子的人像畫作卻是一再地被退件而無人願意收購。一直到莉莉成為畫框中的主角，那比女人更嬌媚的姿勢，更妖嬈的神韻百態，使得葛蕾塔的繪畫生涯部上巔峰。不喜交際場面的埃恩納，在妻子的鼓舞之下，以莉莉的身份受邀參加舞者朋友的宴會，然而像是一發不可收拾的遊戲，他愛上女人的身份。

如果我是葛蕾塔，我會如何抉擇？縱然影帝艾迪瑞德曼的演技精湛，不過整部電影的重點我會偏好放在女主角艾莉西亞的情感收放上，她想功成名就，但讓她成功的是她扮女裝的丈夫。她愛她的丈夫，但他變性成為女人且和別的男人接吻約會。結縭多年，在那個仍把跨性戀者（Transgender）視為異種，視為精神疾病的年代，願意為埃恩納變性的醫師反而被視為瘋子，這樣的衝突就算已經過了百多年，到了現在 21 世紀，仍舊無法被多數大眾所接納，顛倒的是非觀念並沒有顯著的改變。除此之外，我們生活中不也時常存在著許多這樣弔詭的矯枉過正的荒謬？

變性手術需歷經兩次過程，第一次將男性生殖器摘除，第二次將人工子宮植入，這樣的過程在現在，仍舊是存在許多風險，更別說是在19世紀末那樣醫學還尚不發達的年代。成功挨過第一次手術的莉莉，歡欣鼓舞的迎接自己女性的身份，到百貨公司上班，和女同事討論維持身材的秘訣，與女顧客分享噴灑香水的技巧，購買各式各樣美麗的衣服，以及能夠遮住自己男性喉結特徵的絲巾。

就算不情願，葛蕾塔也還是默默支持著，親手帶著丈夫上了那輛再也不會帶著「丈夫」回來的火車。當莉莉因為急切想變為女性而亂服藥，身體還沒完全復原到可以進行第二次手術，葛蕾塔持著冷酷的眼神，壓抑的語氣罵著她，那樣的愛反倒更加溢於言表。心中的掙扎無以復加，明知只要完成第二次手術，就會完全地失去丈夫，卻依然割捨不了，在手術結束後最痛苦之時，依然陪伴著莉莉。 

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丈夫身為埃恩納時，最喜歡，最畫不膩故鄉的原因，是因為兒時故鄉有著自己的初戀情人漢斯，有趣的是，頓時失去支柱的葛蕾塔，求助的對象就是這位初戀情人。這樣的感覺，就好像是正宮去問著小三，我該怎麼辦一樣。

究竟要有多愛，才能眼睜睜的送「他」走？這是看完整部電影後我反覆思忖的問題，明知手術危險，卻為了能讓心愛的丈夫一圓自己想回歸女人身軀的夢放手讓他去。在手術前還滿懷希望的與醫院內生產完的婦人聊著懷孕的夢想的莉莉，因為失血過多就這樣長眠在已經完成第二次手術的女身裡，做一個永永遠遠身為女人的美夢，不需要醒來。

場景的最後一幕及對白，葛蕾塔與漢斯回到莉莉的家鄉，看著那片美麗的風景，頓時她好像忽然懂了為什麼丈夫當時能夠一直畫著這樣的風景，怎麼也畫不膩。頸上莉莉送的絲巾，在一陣大風的吹襲悠遊的飛向遠方，漢斯迫切想追回時，她說：「別追了！」好像從那一刻起，她真正放寬了心，送丈夫與莉莉最後一程，讓兩個最愛的他，走。

從地下樂團跳到小巨蛋：蘇打綠的這十年（中）

OK又到了三十秒碎碎念時間，大家還記得這可愛的新單元嗎？
  點我看看上一篇三十秒

讓我為你們複習一下三十秒碎碎念小tips：每句話一口氣念完請不要中斷

1.登上小巨蛋以後

2.開創樂團新天地

3.一直跟五月天比

4.其實完全不一樣

5.兩團各有所專長

2007年蘇打綠成為獨立音樂界裡第一個登上小巨蛋的樂團，更讓小巨蛋為他們設下了「蘇打綠條款」，只因那天晚上，沒有人捨得離開小巨蛋，全場一萬多位打粉，就這樣安可了七次，一路從晚間八點唱到凌晨十二點多才結束這場盛宴。從那天晚上開始，蘇打綠不一樣了。

從同名專輯到小宇宙，兩張比較像是拼湊各個作品的專輯，到第三張無與倫比的美麗，蘇打綠逐漸開始擁有了自我專輯概念的雛形，人氣順著小情歌獲得金曲獎的助力，慢慢地開始扶搖直上。當知名度間開，有很多人想問的其中一個問題是：「有很多人把你們（蘇打綠）跟五月天比，你們怎麼看」？ 

蘇打綠首次奪下金曲最佳樂團，團員們喜極而泣。
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講到台灣音樂史，特別是樂團這一塊，沒有人會忘記五月天。他們為台灣樂團開啟嶄新的一頁，更被譽為是台灣的披頭四，其影響華人音樂的地位不容置疑。五人編制的成員，搖滾是主要樂風，最值得矚目的一點，他們把台灣方言帶入年輕人聽的搖滾樂中。「志明與春嬌」變成流行，讓台語歌有了全新不同的面貌。

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同樣出身附中，同樣都是樂團，同樣吸引年輕人，那兩者之間到底有何不一樣？

身為一個為資深打粉，不得不說，他們還真的是不一樣啊（捲鬍鬚）

正所謂內行看門道，外行湊熱鬧，就讓我由外而內講講他們之間的不一樣。

一、樂團編制

五月天有五位團員，主唱阿信、鼓手冠佑、貝斯手瑪莎、吉他手怪獸及石頭；

蘇打綠有六位團員，主唱青峰、鼓手小威、貝斯手馨儀、電吉他手家凱、木吉他手阿福、中提琴及鍵盤手阿龔。

＝〉五月天從一開始就走搖滾路線，自然而然編制就著重於電吉他部分，然而蘇打綠在一開始並沒有特別著重的音樂風格，反而是以個別團員擅長的樂器，根據每首歌曲的風格適性發展。

二、專輯發行進程

五月天自1997年至今，僅發行過八張完整專輯，其餘皆為單曲與合輯；

蘇打綠自2004年至今，已發行十張完整專輯。

＝〉相較於五月天，蘇打綠算是相當多產的樂團，平均一年就會推出一張全新作品，甚至在2009年一年就推出了《春》、《夏》兩張專輯。反觀五月天，較著重於大型演唱會演出與單曲發行。

三、音樂類形

五月天如同前面所說，從團員編制就可以發現，他們以搖滾曲風著稱，從第一張專輯就有些脈絡可循，動態歌曲多於靜態歌曲。然而蘇打綠，倘若你從第一張專輯聽到目前剛發行的冬未了，你其實不難發現他們沒有固定的曲風類型，每張專輯皆有不同的變化，語言也不侷限於中文，台語、法文、英文皆曾經出現在歌曲中。其中，兩者很大的差異處，蘇打綠於專輯中有完全純音樂的曲目，以及詩詞神話的朗誦，讓人在聽專輯時，不單只是在聆聽個別曲目，更是在享受一整張完整的作品。

台灣不能沒有五月天

就算以上講很多好像都在吹捧蘇打綠的話，仍舊不得不說，「沒有五月天，蘇打綠沒辦法這麼紅」

這句話太重要了容我一定要把它 mark 起來，我自己也是微資深打粉，聽蘇打綠也有八年多的歲月，我依然是這樣認為這個定律，為什麼？

如果沒有五月天先開啟台灣人聽樂團的先河，蘇打綠這種被視為小眾中的小眾的樂團，怎麼可能走到現在這個地步？

不是說蘇打綠不夠好，但你也知道，要有人先開創一個場域，更方便英雄的茁壯。

如果沒有很激烈的五月天粉絲造成雙方的對立，怎麼會有人開始聽聽看蘇打綠的音樂是圓的還是扁的？

有對立才有成長，自古以來不變的道理，也許是因為有一堆人在批評蘇打綠怎麼跟五月天比，所以才促成另一群人既愛五月天也喜歡蘇打綠。

然而，音樂是無法比較的，從來都沒有孰優孰劣，頂多只有風格迥異或類型不同，基於如此，就別再拿蘇打綠跟五月天比較了吧！ 

10000小時

寫在本週碎碎念開始之前：

沒想到八月時與朋友隨口的一個打賭，我竟然就這樣完成了每週一篇碎碎念，原本還以為自己會中途放棄或每週拖稿（畢竟在市府的時光每天也是不停的寫稿寫稿寫稿）每週要產出約1000字質與量皆備的文章還真的需要花時間去構想去規劃。也許是一直以來養成的臭屁習慣，因為從小對於寫作就不太有障礙，提筆就能開始天花亂墜，便不覺「寫作」是一件多困難的事情，高中時更覺得上寫作班是一件相當荒唐的事情。直到大學考上新聞系，文筆成了我們的武器，隨便的一句話都可能傷害到別人，才開始省思「好好寫作」這件事情的重要性。我們寫出來的文章，可能害一個財團傾家蕩產，也可能幫助一個路邊小攤販門庭若市，文字的影響力，是那樣的不容小覷。

碎碎念的開頭，先來聽首與主題同名的歌曲：宇宙人－一萬小時

習慣養成    只需二十一天？

美國整形外科醫生馬克斯威爾．摩爾斯博士於1960年提出習慣養成法則，只要連續做同一件事情21天，就能被養成所謂的「習慣」。

10000小時的達成，何嘗不是習慣的堆疊累積？正所謂積沙成塔、滴水穿石，這10000小時，可以是一件很簡單事件的維持，也可以是一個才能的培養，很多心理學家最近都在研究一種「一萬個小時」的理論，意思是說，任何的複雜性認知工作，都要經過一萬個小時的不斷練習，才能成為頂尖高手。他們研究過西洋棋史，發現除了一位例外，所有的西洋棋大師都花了一萬個小時的訓練，才變成大師。一萬個小時，如果每天練四個小時，相當於要練十年的時間 (http://ppt.cc/ackH6)

地下樂團    跳上小巨蛋唱

我從2006年開始聽蘇打綠，從最一開始別人問起，我都要先來個「呃，我聽的是地下樂團欸不知道你有沒有聽過」這般的起手式，到現在我只要講蘇打綠，多數人大都能哼上一兩句的小情歌，這將近十年的時間，他們做了什麼事？

《首張同名專輯》的目標不明確，像是怕再也沒下張專輯的把所有創作作品都一併放進的一張專輯，整體概念較不完整，曲目與曲目之間的關聯性較低。比較類似隨性的歌單而非概念專輯。

到了第二張作品《小宇宙》，逐漸摸索出樂團的自我風格，每首歌曲聽起來逐步有故事性的連貫，單曲與專輯名稱相互呼應。同年更憑著這張專輯得了金曲最佳樂團與最佳作詞人獎。

原本只在約100人的女巫店開開售票live的樂團，2007年一躍躍上了小巨蛋，當時主唱更驕傲地說：「我們可是獨立音樂界，第一個站上小巨蛋的喔！」這般瘋狂的舉動，非但沒有讓蘇打綠賠光積蓄，反而讓他們找到了在舞台上的自信，更加瞭解自己想要呈現給樂迷的音樂型態方式。

四季計畫    令人耳目一新

在台灣唱片業一片低迷的情景下，蘇打綠喊出了兩年要發四張專輯狂言，以古典音樂家曲名為主題的《韋瓦第》計畫，分別於春夏秋冬四季推出不同的概念專輯。春・日光推出前，製作人林暐哲更是大刀闊斧的要蘇打綠忘記舊往的音樂型態，表示當這個計畫啟動時，新的蘇打綠就要誕生。果不其然，韋瓦第計畫的蘇打綠帶給樂迷全新的音樂體驗，春天開啟四季的序幕，從團員們的家鄉台灣出發，曲目之間串起的名稱是一首小詩，雖然維持著小清新的一貫的風格，但於編曲及混音技術上皆讓人耳目一新。夏季前往了英國倫敦，一改既往大家對他們的印象，整張專輯走的是搖滾風格，但蘇打綠不甘於如此，他們在搖滾之中，一個歐語系的國家錄製了充滿濃濃台灣氣息的台語歌無眠。甫經過的秋專輯，呈現的是中國的古典之美，不僅歌詞富饒詩憶，更因為專輯名稱取為「故事」，而將專輯歌詞本設計為繪本。此時的蘇打綠已經是可以妥善安排專輯音樂的樂團，甚至能將專輯整體概念發揮到淋灕盡致，連包裝都一併完整呈現。

ㄧ萬小時    累積從此開始

就這樣，十年過去了，蘇打綠從名不見經傳的地下樂團，到現在已是媒體都將它們與五月天比擬的線上樂團，這是他們的10000小時累積，「成功絕非僥倖」，我能強迫自己於忙碌中，每週依然寫出一篇碎碎念，你一定也可以讓自己為了某件想努力達成的目標，開始你的一萬小時累績。