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| (photo from http://ppt.cc/EsZUH ) |
「當所有東西都回到你的內心，才能感受到那股力量。」
——《行者The Wallkers, 2015》
——《行者The Wallkers, 2015》
初次見面 請多指教
對舞，我是門外漢，可是我卻在林麗珍老師的舞碼中看到了對大自然，以及生命的尊重與誠懇。在舞蹈教室打工已一年多餘，每週上班都能看見一位位小朋友身著舞衣腳踩舞鞋，抓著把竿起舞著，剛到職時曾經問過他們，練舞這麼辛苦，你們練到腳上都是傷，為什麼還堅持著每個禮拜都要來跳舞？我永遠也忘不了他們望著我，然後淡淡的說：「你不懂啦！」當時我還真的是不懂，直到我在上班空擋，去看了他們排舞。透明教室外，我站在那，原先只想看個幾分鐘就好，卻被他們的肢體語言深深著迷而無法離開視線，第一次看到如此整齊劃一的排舞，那股震撼不言而喻。每個舞者可以站在舞台上表演的時間非常短暫，跟運動員一樣，有時候不是你不能跳，而是永遠有比你更年輕的人可以跳。這群年輕的舞者，舞動身體時流動的能量，穿越了教室直搗我的心房，意料之外流下的眼淚，彷彿成了當時問題的解答。
採訪當天，是我第一次看在林麗珍老師，她的個子小小的，給人一種相當溫和的感覺，一如既往的一襲黑長袍，搭上紅藍交錯的圍巾，步伐輕緩地走進國家戲劇院，前後不到三分鐘，我竟又默默地流下了淚，老師肩上扛著對於舞蹈的熱忱，對土地的敬畏，用生命歲月交織出一步步的舞作，「空緩」這個美學，不僅是在老師的作品當中呈現，而是她終其一生追求與實踐的目標。《紅樓夢》裡寫到：「假作真時真亦假，無為有處有還無」，對於老師來說，就是這般的吧，不將自己的作品視為多偉大的創作，反而更加期盼自己能回饋給腳下所踏的土地些什麼，就連《花神祭》這享譽國際的舞作，對於整個浩瀚的宇宙來說，也都不如一粒塵埃的重。
藝術行者 美學哲學
談起無垢這廿年，一路走來是辛苦的，但就算辛苦，讓老師殷切感動的，是仍有許多舞者願意前仆後繼地加入劇場這個大家庭，在那個空間裡，感受到自己的一屏一息，與空氣相互流轉著，好似存在那個空間，又好似已超脫靈魂，然而這份只有自己感受的到的寂寞，反而讓每個舞者的生命靈動飛舞了起來，因為在跳舞的當下，他們感受到的，是最原始的自己。逢週年再次起舞的表演也亦如此，林麗珍希望無垢，不是汲汲營營象地向外向前追尋，而是靜好地聆聽內在的聲音，回到初心。
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| 《花神祭》舞碼「冬枯」中的片片紙花，每片皆由手工製作。 |
2000年首登舞台的《花神祭》，就算跳了十五個年頭，在2015年仍有嶄新的風貌，以四季劃分地幕次，不同時節的更迭象徵了生命萬物「生、長、收、藏」的不滅循環。〈春芽〉以舞者四肢的交融，柔美呈現花朵綻放，傳達自然生命的開始；〈夏影〉借百獸的野性表達慾望；〈秋折〉將蕭瑟的彩幔蜷曲於身，用沉緩且惆悵的步伐描繪人生的轉折；〈冬枯〉象徵生命將至，悠長的洞簫與急促的枇杷，對比出生命終點最後一絲的氣力。冬靈披覆片片白雪，古靈再現，象徵大地回春。春時的花開，冬時的落雪，而落雪又好似花瓣凋落，「落紅不是無情物，化作春泥更護花」的概念，象徵生命的生生不息。
有人形容老師的肢體美學極傳統也及前衛， 她認為一切其實並不是刻意經營出來的一種表徵，而是當所有東西都到位時，自然而然營造出的一種氛圍，讓人感受到，對！就是這樣的渾然天成。無垢的一大特色，以西方古典芭蕾為基礎，卻不流於形式，老師認為芭蕾再好看，終究是西方人跳的舞，那不具有台灣本土的韻味，台灣的庶民文化，要像是稻穗，頭低低的，是一種沉著，是一種對這塊蘊育萬物的台灣土地的謙卑。因為從本土出發，無論是舞步的編排設計，亦到道具服裝，都能看見本土的特色。如花神祭的冬靈手持的竹劍，便來自竹山，一截截的紋理，像不斷攀升的生命，堅韌不易摧且帶有寓意；「大弦嘈嘈如急雨，小絃切切如私語」的琵琶，不同節奏中是時空的轉換。
亦詩亦舞 回歸內心
當開始懂得一切萬物的生命狀態，從心出發去感受存在空間的一切，才有辦法匯集所有的能量，在細嚼後吞吐出一縷藝術的青煙。林麗珍老師說：「其實舞蹈很像詩，意思不重要，而是給你的觸動比較重要。」藝術最美的地方在於，創作者於創作時賦予作品一種意義，而觀者卻能因為本身社會經歷生活體驗的不同，而對作品有不同面向的詮釋，每一種詮釋都那樣的獨一無二，因為觀者將自己的心投射於作品裡，才能感受到其中能觸動靈魂深處的鼓動。
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